“Transformon një person në një send”: Pse ka më shumë sesa duket në filmin ikonik nudo të Man Ray, Le Violon d’Ingres

Imazhi i vitit 1924 i Man Ray-t, Le Violon d’Ingres, i trupit të një gruaje të transformuar në violinë, ka vazhduar të magjepsë, ngatërrojë dhe shqetësojë shikuesit, më shumë se 100 vjet më vonë.

Disa vepra arti qëndrojnë pavarësisht vetvetes. Ato i tejkalojnë mangësitë e tyre. Mona Lisa, Britma dhe Vajza me Vath Perle janë të gjitha makina memesh, por prapë arrijnë të na prekin. Diçka në to mbron thelbin e tyre nga acidi i karikaturës dhe rikthen pa pushim misterin e tyre. Kështu është edhe me fotografinë ikonike të Man Ray-t të torsos së zhveshur të të dashurës së tij, të cilën surrealisti francez e transformoi në mënyrë të famshme në një violinë.

Perspektiva e pakëndshme e imazhit, e cila transformon një person në një send, nuk e ka ngadalësuar shtytjen e tij në imagjinatën popullore. Në vitin 2022, Le Violon d’Ingres (1924), ndër veprat kryesore të ekspozuara në ekspozitën Man Ray: Kur Objektet Ëndërrojnë në Muzeun Metropolitan të Artit në Nju Jork, u shit për më shumë se 12 milionë dollarë (9.6 milionë paund), çmimi më i lartë i paguar ndonjëherë për një fotografi në ankand – provë e tërheqjes së saj në rritje. Çfarë ka kjo foto që, pavarësisht të metave të saj të dukshme, e mban atë të jehonshme për më shumë se një shekull pasi u krijua?

Le Violon d’Ingres kap nga pas modelen e famshme franceze, kujtimere, piktore dhe këngëtare xhazi, Alice Prin, e cila mori nofkën “Kiki de Montparnasse” sipas lagjes boheme të jugut të Parisit në të cilën ajo u bë e famshme në vitet 1920. Man Ray e tregon Kiki-n të ulur me shpinën drejt, krahët e padukshëm përpara saj dhe kokën e kthyer pak majtas. Ajo nuk mban asgjë më shumë se një çallmë të krijuar nga një shall me motive dhe vathë që bien. Dy vrima akustike të theksuara, të zeza, në formë F-je, të llojit të prerë nga trupat e violinave dhe violave, violonçelave dhe bazave të dyfishta, janë të shtypura në mënyrë sureale në pjesën e poshtme të shpinës së saj. Këto janë, siç do ta shohim, çelësat binjakë që zhbllokojnë si defektet e fotos ashtu edhe fuqinë e saj të veçantë, ndërsa e lidhin veprën me një mori formash marramendëse kulturore, nga misticizmi i lashtë te kitarat Gibson, nga Orfeu te Proust.

Le Violon d’Ingres kap nga pas modelen, kujtimtaren, piktoren dhe këngëtaren e famshme franceze të xhazit, Alice Prin (Krediti: Man Ray/ Muzeu Metropolitan i Artit)

Imazhi merr titullin nga një idiomë franceze për “hobi”, duke aluduar, siç bën, te artisti neoklasik i shekullit të 19-të Jean-Auguste-Dominique Ingres dhe dashuria e tij për të luajtur violinë si një zbavitje nga piktura. Duke i përshtatur shpinës së Kiki-t një palë vrima F-je, Man Ray më shumë sesa thjesht lirizon format e saj femërore ose i shkrin ato në melodi. Vrimat e ridizenjojnë tërësisht fizikun e saj, duke e zhvendosur atë konceptualisht nga ai i një qenieje njerëzore në diçka të ndërtuar, jo të lindur: një objekt i akordueshëm, i luajtshëm dhe në fund të fundit i heshtur. Ato e zbrazin atë.

Në terma muzikorë, vrimat-f kontrollojnë projeksionin e një instrumenti dhe diktojnë se ku ndodhen ura dhe shtylla e zërit të tij. Të krijuara me mjeshtëri, ato janë thelbësore për objektshmërinë e objektit – funksionin e tij si një gjë që luhet, tingëllon dhe në fund të fundit vihet mënjanë. Ato nuk janë më pak themelore për strategjinë e fotos së Man Ray. Në shikim të parë, vrimat sinuoze të zërit mund të duken si shtesa adhuruese të dhuratave vokale të këngëtares, përmirësime të dashura të ekspresivitetit të saj zanor. Por Man Ray i ka pozicionuar vrimat e zërit në shpinën e Kiki-t, jo në pjesën e përparme të saj, duke i bërë ato të padobishme në rastin më të mirë: një shpërfytyrim.

A ishte ky deformim i qëllimshëm? Ka arsye për të menduar se ishte. Jo vetëm që Man Ray i referohet në mënyrë eksplicite Ingres në titullin e veprës së tij, por edhe Le Violin d’Ingres me guxim i bën jehonë perspektivës dhe kontureve të portretit të njohur të paraardhësit të tij, The Valpinçon Bather (1808). Kjo vepër, si shumë nga pikturat e Ingres, mbështetet për efektin e saj në një shtrembërim shqetësues të formës femërore. Duke idealizuar subjektin e tij, Ingres e ka nxjerrë fizikun e subjektit të tij jashtë çdo proporcioni, duke shtrembëruar dimensionet relative të torsos dhe gjymtyrëve. Në The Valpinçon Bather këto deformime janë mjaft delikate; diku tjetër, shtylla kurrizore e tij është e famshme për t’u shtrirë deri në pikën e thyerjes.

Le Violin d’Ingres pasqyron perspektivën dhe konturet e portretit të njohur të paraardhësit të tij, The Valpinçon Bather, 1808 (Krediti: Musée du Louvre/ Philippe Fuzeau)

Në veprën “La Grande Odalisque” të Ingres, 1814, pjesa lumbare e zgjatur në mënyrë absurde e një gruaje të shtrirë u tall nga kritikët për mungesën e logjikës anatomike. Aq shumë e ka tërhequr artisti shtyllën kurrizore të subjektit të tij, saqë studiuesit e mjekësisë kanë vlerësuar që atëherë se asaj i janë dhënë të paktën pesë rruaza shtesë – një keqformim që, në realitet, do të rezultonte në paralizë të thellë fizike. Në vend që të rrisin seksualitetin, këto ndërhyrje i ngatërrojnë trupat e subjekteve të tyre. Në fotografinë e Man Ray, pozicionimi i vrimave “f” dëmton konceptualisht aftësinë e Kiki-t për tinguj. Ato e heshtin atë.

“Simbol ngacmues i dashurisë dhe kontrollit”

As nuk ndalet këtu. Këto të meta janë gjithashtu shenja të skllavërisë. Në kohën kur Man Ray krijoi veprën e tij në 1924, vrimat “f” ishin shumë të fshehura. Dikur të lidhura kryesisht me instrumente orkestrale të elitës, kuptimi i tyre kishte filluar të zgjerohej. Mandolinat moderne ishin pajisur tashmë me vrima zanore dhe një vit para se Man Ray të krijonte Le Violon d’Ingres, Gibson nxori në treg kitarën e saj L-5 archtop, instrumentin e parë të tregut masiv të këtij lloji që përdorte vrimën f, duke i dhënë instrumentit volumin dhe rezonancën e nevojshme për performancë në sallat e vallëzimit dhe klubet e xhazit. Papritmas, vrimat f nuk ishin thjesht shkurtim për projeksionin dhe fuqinë, ato ishin emblema të kulturës së malluar dhe tingullit të prodhuar në masë. Të tatuuara në shpinën e Kiki-t, ato e damkosin atë dhe e shndërrojnë në një gjë që blihet dhe shitet.

Megjithatë, paradoksalisht, ato gjithashtu thellojnë kuptimin e fotos, duke pasuruar gamën e saj të rezonancës kulturore. Violina ka mbajtur prej kohësh nuanca okulte në art, muzikë dhe letërsi – nga Triumfi i Vdekjes i Pieter Bruegel Plaku, 1562, në të cilën vdekja luan një violinë, deri te virtuoziteti i pabesueshëm i violinës së Niccolò Paganini, i cili shkaktoi thashetheme për një pakt faustian. Lidhja midis violinës dhe botës që nuk mund ta shohim ishte e njohur mirë për bashkëkohësit e Man Ray-t. Një dekadë para Le Violon d’Ingres, Marcel Proust e krahasoi përvojën e të dëgjuarit të një violine “me të dëgjuarit e një xhindi të robëruar, që lufton në errësirë… si një qenie e pastër dhe mbinatyrore që shpalos mesazhin e saj të padukshëm ndërsa kalon”. Duke bashkuar formën e Kiki-t me atë të një violine, Man Ray prek një traditë interesante të kapjes së të paarritshmes.

Në imagjinatën e Man Ray-t, imazhe të tilla si Le Violin d’Ingres u ndërtuan si talismanë që mund të ngjallnin shpirtra të padukshëm. Teknika e ashtuquajtur “radiografi” së cilës i kushtohet ekspozita e Met – e konceptuar nga artisti si një interpretim jomaterial i rrezeve X të materialit – ishte thellësisht ritualiste. Për t’i krijuar ato, artisti u përpoq të anashkalonte makinerinë pa shpirt të kamerës duke vendosur objekte direkt në letër të ndjeshme ndaj dritës, një proces që ai besonte se mund të hynte në energji dhe dimensione të fshehura përtej perceptimit njerëzor.

Ekspozita e Met i kushtohet teknikës së ‘radiografisë’ të konceptuar nga Man Ray (Krediti: Man Ray/ Muzeu J. Paul Getty)

Rezultati, nga i cili Le Violin d’Ingres është një hibrid (një fotografi konvencionale e gdhendur me vrima f të radiografizuara), është spektral në mënyrë absorbuese – një imazh aura e të cilit dridhet me një joshje fantazmash. Duke përshkruar arritjen e radiografive të tij, vetë Man Ray vështirë se mund të kishte qenë më hermetikisht i pakuptueshëm: “Ashtu si hiri i patrazuar i një objekti të konsumuar nga flakët, këto imazhe janë mbetje të oksiduara të fiksuara nga drita dhe elementët kimikë të një përvoje, një aventure, jo një eksperimenti.”

Në rastin e Kiki-t, kjo aventurë i kthen vëzhguesit në një traditë okulte që e koncepton violinën si një instrument metamorfoze – një trup i zbrazët që ndërmjetëson materien dhe shpirtin. Ky nocion, i një instrumenti kozmik që harmonizon trupin dhe shpirtin, ka origjinën e tij në antikitet, në lirën e Orfeut, dhe mund të gjurmohet deri te koncepti simbolik i shekullit të 17-të i Robert Fludd-it të “Monokordit të Universit”, i cili hartëzoi dridhjet qiellore – muzikën e sferave – në anatominë njerëzore.

Duke e transformuar shpinën e Kiki-t në një violinë, Man Ray imagjinon trupin e saj duke rezonuar përjetësisht me harmoni të padukshme që dridhen në mënyrë të mrekullueshme përmes hapjeve elegante të vrimave të paqarta f. Rezultati është diçka e pazgjidhshme e çuditshme dhe komplekse, pasi arti, dëshira dhe dridhja mistike janë të ndërthurura ngushtë në një emblemë intensivisht ngacmuese të dashurisë dhe kontrollit, emancipimit krijues dhe kufizimit fizik – një runë enigmatike që vazhdimisht na ngacmon si durimin ashtu edhe imagjinatën./bbc

 

Fraksion.com