Taylor Swift: Jeta e një Showgirl është një xhiro triumfuese e muzikës pop

Herën e fundit që takuam Taylor Swift, ajo ishte në një spirale.

Albumi i saj i fundit, The Tortured Poets Department, ishte një spastrim emocional – një post-mort i tronditur i dy ndarjeve të hidhura dhe të çrregullta.

E gjetëm në pikën e saj më të ulët, “duke qarë në palestër” dhe “të inatosur” që e humbi rininë e saj në një marrëdhënie gjashtëvjeçare me aktorin britanik Joe Alwyn, e cila në fund u shua.

Tetëmbëdhjetë muaj më vonë, ajo është rikthyer me përditësimin më të fundit nga zyra e saj; dhe historia është shumë e ndryshme.

I regjistruar në momente të vjedhura gjatë turneut rekordthyes Eras, ai e gjen 35-vjeçaren të lumtur, plot energji dhe të dashuruar rishtas me futbollistin amerikan Travis Kelce.

“Ky album ka të bëjë me atë që po ndodhte pas skenave në jetën time të brendshme gjatë këtij turneu, i cili ishte kaq i gëzuar, elektrik dhe vibrant,” tha ajo në një paraqitje në podcastin Kelce’s New Heights muajin e kaluar.

Për të kapur këtë dinamikë, ajo e prodhoi albumin jo me bashkëpunëtorin e saj të hershëm Jack Antonoff – prodhimet e të cilit të përcaktuan tingujt e Midnights dhe Tortured Poets Department – ​​por me mendjet kryesore suedeze të muzikës pop Max Martin dhe Shellback, të cilët më parë kanë punuar me Swift në hite si Shake It Off dhe I Knew You Were Trouble.

Qëllimi, tha Swift, ishte të bënte një album të ngushtë dhe kompakt me “bangers” (që janë këngë hit, jo salçiçe) me “meloditë që ishin aq ngjitëse saqë pothuajse të zemërojnë”.

Por mjaft me parathënie. A është The Life of a Showgirl një sukses i mbushur me gurë të çmuar, apo një katastrofë me refren?

Duke hyrë direkt në temë: Është një triumf.

Është një kombinim i shkrimit bindës të këngëve dhe prodhimit të zgjuar që lehtësisht tejkalon standardin e lartë që Swift i ka vendosur vetes.

Tifozët që presin një rikthim në popin maksimalist të Red dhe 1989 mund të habiten.

Muzika e re e Swift është më e ftohtë dhe e mbledhur sesa bashkëpunimet e saj të mëparshme me Martin; duke u mbështetur në teksturat atmosferike të hiteve të tij të fundit për The Weeknd dhe Ariana Grande.

Por nuk ka asnjë grimcë dhjami në asnjërën prej këtyre këngëve.

Me 41 minuta kohëzgjatje, The Life of A Showgirl është albumi më i shkurtër që Swift ka publikuar që nga debutimi i saj në vitin 2006; dhe fokusi i lazerit është një lehtësim i mirëpritur pas supës së fryrë me fjalë të Tortured Poets.

Tematikisht, tekstet e fundit të Swift kanë dy fije të dallueshme.

Gjysma e 12 këngëve të albumit kanë të bëjnë me dashurinë plotësisht, budallallëk, kokë e këmbë. Pjesa tjetër trajton barkun e ndyrë të famës.

Gjatë rrugës, marrim disa klasike, si imazhi i një balerine burleske “që shkëlqen si maja e një cigareje”; ose krahasimi i thumbave të një kritiku me “një chihuahua lodër që leh nga një çantë e vogël”.

Diku tjetër – dhe nuk mund ta besoj që po e shkruaj këtë – ka një këngë të tërë të mbushur me aludime për shesh lojërash.

Albumi hapet, megjithatë, me një keqdrejtim.

Të apasionuarit menduan se “The Fate of Ofhelia” do të lidhte historinë e Swift Shakespeare për një grua fisnike që mbytet në një krizë manie pasi çmendet nga pikëllimi.

Në vend të kësaj, ajo këndon për “shpëtimin” nga ai fat nga Kelce, në një këngë të freskët pop që është e mbushur me referenca të lezetshme për marrëdhënien e tyre – duke përfshirë Kansas City Chiefs, dhe numrin 100 (shuma e numrit të fanellës së Kelce, 87, dhe numrit me fat të Swift 13).

“Të dëgjova duke thirrur në megafon,” thotë ajo, duke pranuar se si romanca e tyre filloi me Kelce që deklaroi publikisht dashurinë e tij në podcastin e tij në korrik 2023.

“Nëse nuk do të vije kurrë për mua, mund të isha mbytur në melankolik.”

Muzikalisht, kënga luan një truk të zgjuar duke shtuar një vijë shtesë në fund të çdo fraze tjetër, sikur Swift po qëndron në moment, shumë e përfshirë në ndjenjat e saj për të vazhduar.

Albumi është i mbushur me detaje të vogla si kjo – dhe është jashtëzakonisht i kënaqshëm.

Kopertina e albumit tregon Swiftin të zhytur në ujë, duke zbritur pas një shfaqjeje në një “moment jashtë skene”, pasi albumi flet për “atë që ndodhi jashtë skene”, tha ajo.

Tema e dashurisë vazhdon në Opalite, akordet e gjalla të të cilit dhe harmonitë në stilin e Abba-s shpalosen si një romancë në lulëzim; dhe Wi$h Li$t, ku Swift shkëputet nga turma e Hollivudit për një jetë lumturie familjare.

“Ata duan atë sukses kritik Palme d’Or dhe një Oscar në dyshemenë e banjës së tyre,” vëren ajo. “Unë dua vetëm ty”.

(Plus “disa fëmijë” me “një shoqe më të mirë që mendoj se është tërheqëse”).

Por ndoshta homazhi më i hapur për Kelce është Wood – një këngë vallëzimi staccato, e kompletuar me një rif kitare të Jackson 5, që është në thelb një kuptim i dyfishtë i zgjatur.

Atje, e gjejmë Swift-in duke “trokitur në dru” me supersticiozitet se marrëdhënia e tyre do të zgjasë, dhe duke trokitur në dhomën e gjumit, në një homazh të papritur për “burrërinë” e të fejuarit të saj.

Është aq qesharake dhe e papritur saqë qesha me të madhe.

E njëjta gjë vlen edhe për “Actually Romantic”, një këngë fantastikisht sarkastike për një yll popi (pa emër), i cili e quan Swift një “Barbie të mërzitshme” dhe shkruan këngë për sa shumë e urrejnë.

Me kitarat e ndyra dhe një rrahje të fortë daulleje, Taylor i tall ata me një prekje psikologjie të kundërt.

“Tingëllonte keq, por më duket sikur po flirtoni me mua,” thotë ajo me zë të lartë. “Me gjithë përpjekjet që keni bërë, është në të vërtetë romantike.”

Ajo vazhdon të qërojë hesapet me Father Figure – historia therëse e një të mbrojturi që e sulmon pas shpine, që ndërfut klasikun e George Michael me të njëjtin emër.

Adhuruesit do të çmenden duke u përpjekur të zbulojnë identitetin e subjektit, por, për mua, kënga ndihet më shumë si një rrëfim morali për një Svengali të industrisë muzikore, i cili zotëron fuqinë për të zhdukur këdo që nuk është “besnik ndaj familjes”.

Plot me tela kinematografikë dhe ndryshime kyçe çorientuese, ajo qëndron përkrah No Body, No Crime, Bad Blood dhe Vigilante S*** në katalogun në zgjerim të himneve të hakmarrjes të Swift.

Getty Images Taylor Swift në skenë në turneun e Eras, ndërsa konfeti shpërthejnë rreth saj Getty Images

Kënga më e mirë e albumit, megjithatë, është balada me fokus të butë Ruin The Friendship.

Duke udhëtuar në kohë në ditët e shkollës së mesme të Swift në Tennessee, ajo kujton një djalë që ajo e mbylli në zonën e miqve ndërsa dëshironte një puthje të vetme.

Delikate dhe nostalgjike, merr një kthesë prekëse në vargun e tretë, kur shoqja më e mirë e jetës së vërtetë të Swift, Abigail, telefonon për të thënë se ish-shoqja e tyre e shkollës ka vdekur, dhe ajo fluturon gjatë natës për të marrë pjesë në funeral.

Në një album që merret kryesisht me kënaqësinë, keqardhja dhe trishtimi godasin dyfish.

Përmbledhja përfundon me këngën titullare, një duet i gjallë me Sabrina Carpenter që shërben edhe si një rrëfim paralajmërues për famën.

Është e vetmja këngë që anon vërtet nga koncepti i vajzës së shfaqjes, me një ndërhyrje me kërcim tap-i dhe ndryshime të dukshme të tonalitetit, ndërsa yjet shkëmbejnë fjalë për industrinë e tyre të pamëshirshme.

“Të gjitha fotot e kokës në muret e sallës së vallëzimit / Janë të kurvave që do të donin të nxitoja dhe të vdisja,” këndon Swift.

Pastaj fraza e fortë: “Por tani jam e pavdekshme, kukull e vogël.”

Kjo duket si një rikthim i qëllimshëm i këngës “Look What You Made Me Do”, shkruar në vitin 2017 kur Swift ishte në gjendjen e saj më të vështirë, pas një përballjeje publike me Kanye West dhe muajsh të tërë shtypi negativ.

Atëherë, ajo këndoi: “Taylor e vjetër nuk mund të vijë në telefon tani… Pse? Oh, sepse ajo ka vdekur.”

Në vitin 2025, me botën nën këmbët e saj, Swift më në fund mund të thotë me siguri se vendi i saj në historinë e popit është i garantuar.

“The Life of a Showgirl” është xhiroja e saj e merituar e fitores.

 

 

 

Fraksion.com